lunes, mayo 04, 2009

viejo blog nuevo blog!

Ok, este es un blog viejisimo que esta muerto desde hace 3 anios o mas ^^
Pero es lindo poder recordar lo q uno escribia antes para ver como lo hacen madurar los anios y como va cambiando uno de ideas~~

Mi actual blog es:
http://helsic.livejournal.com

Alli escribo sobre mi experiencia de vida y trabajo en Taiwan, donde actualmente vivo~

miércoles, octubre 04, 2006

El papel del diseñador en la Ciudad

La ciudad es un concepto al cual nos referimos a diario de manera casi inconciente, sin embargo, nunca reflexionamos acerca de todo lo que envuelve el concepto de ?ciudad?, todos los elementos que intervinieron en la creación de la misma a través de la historia y los elementos constituyentes que son inherentes a ella. ¿Por qué hablar de ciudad? Sencillamente Porque la ciudad es una ?imagen? de quienes allí habitan.

Comúnmente se refiere a la ciudad como un organismo vivo, como un árbol, ser humano e inclusive célula en movimiento, por cuyas venas transitan automóviles y cuyo corazón es la plaza principal. Inclusive es afectada por todos los males que podrían afectar a un ser vivo, como podrían ser los virus o la violencia. La ciudad es todo esto y más porque las personas que la habitan, han generado ritmos a través del tiempo y han domesticado el tiempo a sus necesidades, creando así recorridos intangibles que trazan su comportamiento.

La ciudad contemporánea es un fruto más del desglose de conceptos generados en el siglo 19 y un eco más de una vieja revolución de pensamiento que alguna vez sacudió las mentes de sus habitantes. El siglo 19 fue la época del Boulevard, la pintura, el teatro y de la noche. Sus destacados poetas y dramaturgos, eruditos en el arte y las ciencias, ya jugaban a desafiar a Dios, yendo más allá del límite establecido y creando así nuevos espacios urbanos.

¿Por qué comenzar hablando sobre el urbanismo del siglo 19? Porque es aquí donde se genera el embrión del concepto de ciudad que hoy en día manejamos y es aquí también donde se desmitifica a artista y se crean las escuelas y oficios ya hacía sus finales, para dejar un abrebocas en el siglo 20 donde podemos ver la proliferación de estas. El diseño Visual ha estado presente a lo largo de la historia del hombre, aunque no quizás bajo el mismo enfoque con el que actualmente se desempeña y esto es gracias a que el diseño es inherente al ser humano.

?todo ser humano es un diseñador ? dice Morman Potter en su libro ¿Qué es un diseñador? ? Algunos incluso se ganan la vida con el diseño, en todos los campos que garantizan cierta tranquilidad y una cuidadosa consideración entre proyectar una actuación y la adecuación de las formas para llevarla adelante, más una estimulación de sus resultados?

El diseño ha estado presente ahí, quizás de una manera inconciente, pero siempre ha sido parte de la ciudad. Pero es gracias los conceptos y necesidades generados en el siglo 19, que podemos ver creado el concepto de ?Escuela de Diseño? y el ?Diseñador? como un oficio más en la sociedad. Entonces el diseñador pasa a tener un espacio en la sociedad que siempre estuvo presente ahí pero que anteriormente no tenía nombre gracias a que no se estudiaba a fondo en ello.

Hoy en día el diseño ha tomado una fuerza increíble, gracias al legado dejado por la Bauhaus y muchas otras escuelas. En nuestro país quizás sea un proceso un poco más lento, debido a que el concepto de lo que significa ser un diseñador Visual, en muchos casos sigue siendo confundido con otros saberes de los cuales el diseño se nutre, pero con los que sigue guardando una enorme diferencia, como lo es el arte, la arquitectura o la publicidad.

Contextualmente hablando, en Colombia el diseñador Visual tiene mucho campo de acción en el cual trabajar, más el espacio en la ciudad se debe luchar aún, en el sentido de generar una conciencia urbana que asimile el estudio de la imagen como algo importante y necesario. El diseño Visual es una disciplina necesaria para la sociedad de la información, actualmente en los medios de comunicación la imagen es un elemento poderoso de persuasión y enseñanza, sin embargo, ¿Si la publicidad y el diseño gráfico generan imágenes que comunican, Cual es realmente el espacio que le queda al diseñador visual en la ciudad?

Ya Le Corbusier (posiblemente el mayor arquitecto del siglo 20) en el L? urbanismo (1929) hablaba de un hombre moderno que necesita ?un nuevo tipo de calles? una calle moderna que debería estar tan bien equipada como una fábrica. Le Corbusier soñaba ya con una ciudad de enormes edificios y autopistas que atravesaran la ciudad de lado a lado y enormes parques de Césped rodeados por estas. Esta visión tenía en cierta forma un objetivo político enunciado en la obra ?Hacía una nueva arquitectura?. No se podría decir con exactitud si estas implicaciones políticas fueron advertidas por Le Corbusier en su momento, pero lo si queda claro es el gran aporte de este a la sociedad moderna al enunciar ?debemos acabar con la calle? (vista desde la perspectiva del siglo 19), es así como se genera el nuevo concepto de ciudad, un mundo espacial y socialmente segmentado.

Así mismo el diseño Visual debe ?revolucionar? la manera como la comunicación a través de la imagen es generada en nuestro contexto. No se trata por supuesto de ir en contra de la corriente de una manera ciega y precipitada, se trata de generar una conciencia que lleve al rompimiento de los viejos conceptos de lo que significa ser un diseñador.

En este punto al igual que ?acabar por la calle? para Le Corbusier desde el punto de vista de la arquitectura y el urbanismo, el diseñador Visual ?debe acabar con la imagen? para hacer un renacimiento de la misma. No destruirla en el sentido literal de la palabra, sino como una especie de metáfora, en la que la imagen muere como elemento más de la sociedad al cual no debe prestársele demasiada atención, para renacer como un elemento fundamental de la comunicación y el diseño Visual como una disciplina que onda en las profundidades de sus significados y el diseñador traductor de unas necesidades comunicativa latentes en las personas.

El diseñador debe luchar por su espacio, a través de una reestructuración del código para así poder demostrar realmente la importancia de la imagen y de los saberes que maneja en la sociedad.

martes, septiembre 12, 2006

DISEÑO ERGONÓMICO


Para comprender la manera en como se relaciona el ser humano con los computadores es preciso analizar la manera como se genera el pensamiento en el ser humano y como se comporta debido a esto. El sistema de percepción se puede analizar a través de las estructuras de la memoria y la forma en como se presenta la información.

Las Estructuras de la memoria:

La información absorbida por los sentidos es guardada temporalmente lo que es denominado almacenamiento temporal para su posterior análisis.

Procesamiento de la información:

La información viaja al cerebro, en donde se procesa y se codifica dependiendo de su nivel de complejidad.

El conocimiento se puede representar en el cerebro de tres formas diferentes:

Analógica y Proposicional que se nutren de necesariamente símbolos como imágenes o palabras y la distribuida que es subsimbólica que no depende de ellos. También existen los modelos mentales que son útiles a la hora de diseñar una interfase y analizar la relación usuario, máquina. Los modelos mentales se basan en esquemas que relacionan experiencias o situaciones previas, así cuando uno se enfrenta a una situación puede relacionarse con algo que ya pasó y así no será tan difícil de resolver el nuevo problema. También podemos predecir comportamientos futuros y comprender situaciones que no hemos vivido. Un modelo mental se compone de un sistema de símbolos que se asimiló e interiorizó y por los cuales se ve afectada la conducta de la persona.

Las metáforas son indispensables a la hora de diseñar una interfase de usuario pues son las analogías con elementos reales los que facilitan la comprensión de las acciones abstractas que le ordenador pueda ejecutar. Por eso es común encontrar en los sistemas operativos un lenguaje que se relaciona directamente con las acciones que hacemos normalmente en la vida diaria, de esta manera el usuario se imaginará lo que la máquina está haciendo así no lo vea físicamente, pero se comprenderá el fenómeno como si fuera real.

El desarrollo de interfase ha permitido evolucionar los modelos pedagógicos, puesto que la relación profesor / alumno cambia cuando hay un ordenador en medio, los nuevos modelos pedagógicos proponen la posibilidad al estudiante de navegar por la información y por los temas que le interesan, generan una estructura modular, pero sobre todo le dan el poder al estudiante de decidir el siguiente paso y le dan total libertad de avanzar a su propio ritmo.

Para generar un diseño que el usuario pueda utilizar y se sienta cómodo sin generar frustraciones, se deben tener en cuenta las normas establecidas que marcan el camino por el cual los desarrolladores de software, o los diseñadores deben seguir, en estos casos estamos hablando de normas ISO o de funciones básicas en el software. Es importante que los dispositivos que comunican al usuario con el ordenador, sea lógicos y coherentes con las actividades que el usuario va a realizar, que sean cómodos y que se acoplen con el ambiente donde se trabaja.

Al enfrentarse al diseño de una interfase es importante que el diseñador tenga en cuenta lo descrito hasta ahora, pues esto permitirá que la interfase sea no solamente estéticamente agradable al usuario, sino que presente facilidades de uso y el usuario no encuentre frustraciones frente al sistema, la información debe fluir y el usuario debe poder tener la libertad de navegar al ritmo de desee y de escoger lo que quiere o no quiere ver. Dar libertad al usuario me parece una de las cosas más importantes, pues las interfases deben ser totalmente pensadas para la satisfacción de quien las usará.

Esto es un resumen/ensayo xD de lo más importante del capítulo 3 y 3 del libro "Diseño Ergonómico"

martes, agosto 29, 2006

Lo ético y lo no ético en el diseño... ¿Quien se le mide a tremendo chicharrón?

Leyendo el muy recomendado articulo de David Beltrán un diseñador Colombiano, sobre el significado de la palabra "freelance" que se puede ver haciendo click aqui <--
Les hago estás preguntas... ustedes como profesionales/estudiantes/empíricos del diseño/publicidad:

¿qué trabajo rechazarían aunque la paga fuera excelente?
¿En qué punto consideran anti-ético hacer algo que les pida un cliente?

Un tema bastante caliente para todos aquellos que trabajamos con los medios de comunicación ¿verdad?

domingo, agosto 27, 2006

Recomendación

Navegando sin rumbo fijo, encontré algunas páginas de diseño muy interesantes y que vale la pena que todos los interesados en diseño web las visiten y los que no, pasen aunque sea por curiosidad:

http://www.tianwinson.com

Este es el portafolio de Tianwinson un Diseñador Web Chino, sus trabajos son verdaderamente un deleite para la vista.

Pronto colocaré más por ahora hechenle una miradita a esta ^_^

Por último los dejo con esta preciosa reflexión:

"Un diseño sobresalientemente bueno no es un añadido opcional en el sector de los servicios. Es también una parte esencial de todo lo que hace una empresa de servicios y de todo lo que significa para sus clientes". Richard Dyckes, Managing Director de Royal Mail.