El papel del diseñador en la Ciudad

La ciudad es un concepto al cual nos referimos a diario de manera casi inconciente, sin embargo, nunca reflexionamos acerca de todo lo que envuelve el concepto de ?ciudad?, todos los elementos que intervinieron en la creación de la misma a través de la historia y los elementos constituyentes que son inherentes a ella. ¿Por qué hablar de ciudad? Sencillamente Porque la ciudad es una ?imagen? de quienes allí habitan.

Comúnmente se refiere a la ciudad como un organismo vivo, como un árbol, ser humano e inclusive célula en movimiento, por cuyas venas transitan automóviles y cuyo corazón es la plaza principal. Inclusive es afectada por todos los males que podrían afectar a un ser vivo, como podrían ser los virus o la violencia. La ciudad es todo esto y más porque las personas que la habitan, han generado ritmos a través del tiempo y han domesticado el tiempo a sus necesidades, creando así recorridos intangibles que trazan su comportamiento.

La ciudad contemporánea es un fruto más del desglose de conceptos generados en el siglo 19 y un eco más de una vieja revolución de pensamiento que alguna vez sacudió las mentes de sus habitantes. El siglo 19 fue la época del Boulevard, la pintura, el teatro y de la noche. Sus destacados poetas y dramaturgos, eruditos en el arte y las ciencias, ya jugaban a desafiar a Dios, yendo más allá del límite establecido y creando así nuevos espacios urbanos.

¿Por qué comenzar hablando sobre el urbanismo del siglo 19? Porque es aquí donde se genera el embrión del concepto de ciudad que hoy en día manejamos y es aquí también donde se desmitifica a artista y se crean las escuelas y oficios ya hacía sus finales, para dejar un abrebocas en el siglo 20 donde podemos ver la proliferación de estas. El diseño Visual ha estado presente a lo largo de la historia del hombre, aunque no quizás bajo el mismo enfoque con el que actualmente se desempeña y esto es gracias a que el diseño es inherente al ser humano.

?todo ser humano es un diseñador ? dice Morman Potter en su libro ¿Qué es un diseñador? ? Algunos incluso se ganan la vida con el diseño, en todos los campos que garantizan cierta tranquilidad y una cuidadosa consideración entre proyectar una actuación y la adecuación de las formas para llevarla adelante, más una estimulación de sus resultados?

El diseño ha estado presente ahí, quizás de una manera inconciente, pero siempre ha sido parte de la ciudad. Pero es gracias los conceptos y necesidades generados en el siglo 19, que podemos ver creado el concepto de ?Escuela de Diseño? y el ?Diseñador? como un oficio más en la sociedad. Entonces el diseñador pasa a tener un espacio en la sociedad que siempre estuvo presente ahí pero que anteriormente no tenía nombre gracias a que no se estudiaba a fondo en ello.

Hoy en día el diseño ha tomado una fuerza increíble, gracias al legado dejado por la Bauhaus y muchas otras escuelas. En nuestro país quizás sea un proceso un poco más lento, debido a que el concepto de lo que significa ser un diseñador Visual, en muchos casos sigue siendo confundido con otros saberes de los cuales el diseño se nutre, pero con los que sigue guardando una enorme diferencia, como lo es el arte, la arquitectura o la publicidad.

Contextualmente hablando, en Colombia el diseñador Visual tiene mucho campo de acción en el cual trabajar, más el espacio en la ciudad se debe luchar aún, en el sentido de generar una conciencia urbana que asimile el estudio de la imagen como algo importante y necesario. El diseño Visual es una disciplina necesaria para la sociedad de la información, actualmente en los medios de comunicación la imagen es un elemento poderoso de persuasión y enseñanza, sin embargo, ¿Si la publicidad y el diseño gráfico generan imágenes que comunican, Cual es realmente el espacio que le queda al diseñador visual en la ciudad?

Ya Le Corbusier (posiblemente el mayor arquitecto del siglo 20) en el L? urbanismo (1929) hablaba de un hombre moderno que necesita ?un nuevo tipo de calles? una calle moderna que debería estar tan bien equipada como una fábrica. Le Corbusier soñaba ya con una ciudad de enormes edificios y autopistas que atravesaran la ciudad de lado a lado y enormes parques de Césped rodeados por estas. Esta visión tenía en cierta forma un objetivo político enunciado en la obra ?Hacía una nueva arquitectura?. No se podría decir con exactitud si estas implicaciones políticas fueron advertidas por Le Corbusier en su momento, pero lo si queda claro es el gran aporte de este a la sociedad moderna al enunciar ?debemos acabar con la calle? (vista desde la perspectiva del siglo 19), es así como se genera el nuevo concepto de ciudad, un mundo espacial y socialmente segmentado.

Así mismo el diseño Visual debe ?revolucionar? la manera como la comunicación a través de la imagen es generada en nuestro contexto. No se trata por supuesto de ir en contra de la corriente de una manera ciega y precipitada, se trata de generar una conciencia que lleve al rompimiento de los viejos conceptos de lo que significa ser un diseñador.

En este punto al igual que ?acabar por la calle? para Le Corbusier desde el punto de vista de la arquitectura y el urbanismo, el diseñador Visual ?debe acabar con la imagen? para hacer un renacimiento de la misma. No destruirla en el sentido literal de la palabra, sino como una especie de metáfora, en la que la imagen muere como elemento más de la sociedad al cual no debe prestársele demasiada atención, para renacer como un elemento fundamental de la comunicación y el diseño Visual como una disciplina que onda en las profundidades de sus significados y el diseñador traductor de unas necesidades comunicativa latentes en las personas.

El diseñador debe luchar por su espacio, a través de una reestructuración del código para así poder demostrar realmente la importancia de la imagen y de los saberes que maneja en la sociedad.

DISEÑO ERGONÓMICO

Para comprender la manera en como se relaciona el ser humano con los computadores es preciso analizar la manera como se genera el pensamiento en el ser humano y como se comporta debido a esto. El sistema de percepción se puede analizar a través de las estructuras de la memoria y la forma en como se presenta la información.

Las Estructuras de la memoria:

La información absorbida por los sentidos es guardada temporalmente lo que es denominado almacenamiento temporal para su posterior análisis.

Procesamiento de la información:

La información viaja al cerebro, en donde se procesa y se codifica dependiendo de su nivel de complejidad.

El conocimiento se puede representar en el cerebro de tres formas diferentes:

Analógica y Proposicional que se nutren de necesariamente símbolos como imágenes o palabras y la distribuida que es subsimbólica que no depende de ellos. También existen los modelos mentales que son útiles a la hora de diseñar una interfase y analizar la relación usuario, máquina. Los modelos mentales se basan en esquemas que relacionan experiencias o situaciones previas, así cuando uno se enfrenta a una situación puede relacionarse con algo que ya pasó y así no será tan difícil de resolver el nuevo problema. También podemos predecir comportamientos futuros y comprender situaciones que no hemos vivido. Un modelo mental se compone de un sistema de símbolos que se asimiló e interiorizó y por los cuales se ve afectada la conducta de la persona.

Las metáforas son indispensables a la hora de diseñar una interfase de usuario pues son las analogías con elementos reales los que facilitan la comprensión de las acciones abstractas que le ordenador pueda ejecutar. Por eso es común encontrar en los sistemas operativos un lenguaje que se relaciona directamente con las acciones que hacemos normalmente en la vida diaria, de esta manera el usuario se imaginará lo que la máquina está haciendo así no lo vea físicamente, pero se comprenderá el fenómeno como si fuera real.

El desarrollo de interfase ha permitido evolucionar los modelos pedagógicos, puesto que la relación profesor / alumno cambia cuando hay un ordenador en medio, los nuevos modelos pedagógicos proponen la posibilidad al estudiante de navegar por la información y por los temas que le interesan, generan una estructura modular, pero sobre todo le dan el poder al estudiante de decidir el siguiente paso y le dan total libertad de avanzar a su propio ritmo.

Para generar un diseño que el usuario pueda utilizar y se sienta cómodo sin generar frustraciones, se deben tener en cuenta las normas establecidas que marcan el camino por el cual los desarrolladores de software, o los diseñadores deben seguir, en estos casos estamos hablando de normas ISO o de funciones básicas en el software. Es importante que los dispositivos que comunican al usuario con el ordenador, sea lógicos y coherentes con las actividades que el usuario va a realizar, que sean cómodos y que se acoplen con el ambiente donde se trabaja.

Al enfrentarse al diseño de una interfase es importante que el diseñador tenga en cuenta lo descrito hasta ahora, pues esto permitirá que la interfase sea no solamente estéticamente agradable al usuario, sino que presente facilidades de uso y el usuario no encuentre frustraciones frente al sistema, la información debe fluir y el usuario debe poder tener la libertad de navegar al ritmo de desee y de escoger lo que quiere o no quiere ver. Dar libertad al usuario me parece una de las cosas más importantes, pues las interfases deben ser totalmente pensadas para la satisfacción de quien las usará.

Esto es un resumen/ensayo xD de lo más importante del capítulo 3 y 3 del libro "Diseño Ergonómico"

Lo ético y lo no ético en el diseño... ¿Quien se le mide a tremendo chicharrón?

Leyendo el muy recomendado articulo de David Beltrán un diseñador Colombiano, sobre el significado de la palabra "freelance" que se puede ver haciendo click aqui <--
Les hago estás preguntas... ustedes como profesionales/estudiantes/empíricos del diseño/publicidad:

¿qué trabajo rechazarían aunque la paga fuera excelente?
¿En qué punto consideran anti-ético hacer algo que les pida un cliente?

Un tema bastante caliente para todos aquellos que trabajamos con los medios de comunicación ¿verdad?

Recomendación

Navegando sin rumbo fijo, encontré algunas páginas de diseño muy interesantes y que vale la pena que todos los interesados en diseño web las visiten y los que no, pasen aunque sea por curiosidad:

http://www.tianwinson.com

Este es el portafolio de Tianwinson un Diseñador Web Chino, sus trabajos son verdaderamente un deleite para la vista.

Pronto colocaré más por ahora hechenle una miradita a esta ^_^

Por último los dejo con esta preciosa reflexión:

"Un diseño sobresalientemente bueno no es un añadido opcional en el sector de los servicios. Es también una parte esencial de todo lo que hace una empresa de servicios y de todo lo que significa para sus clientes". Richard Dyckes, Managing Director de Royal Mail.

FCP (Festival Colombiano de Pump it Up)

//OFF topic//

Esto no tiene nada que ver con "Diseño" en realidad, pero hoy viajo a Pereira y posteriormente a Armenia el domingo para el Festival Colombiano de Pump it up, el primer torneo nacional en mi país! todos los ganadores de los torneos regionales se presentarán en Armenia (una ciudad que queda como a dos horas de aqui) y competirán por los primeros puestos en las varias categorías del PIU. Y es que el premio es nada más y nada menos que UN VIAJE A KOREA CON TODOS LOS GASTOS PAGOS!

Los ganadores irán a competir a korean contra los representantes de los otros países del mundo en el WFP (World Festival Pump it Up), pero van gratis, les pagan pasaje, hoteles, comida todo! y les da un tour por Korea y les hacen fiesta! ;__; DIOX la oportunidad de ir a un concierto de Kpop y comprar mucha música *O*

Por está razón hay mucho entusiasmo en el ambiente, yo voy a ir de curiosa no más con varios de mis amigos Manizales, porque como no tenemos maquina de PIU aqui no hemos podido ensayar ni nada, así q hubiesemos perdido... pero bueno ojala resulte la maquina para está ciudad y podamos ensayar un Freestyle para participar el próximo año... vale la pena.

Más info para los curiosos:

PumpColombia.com <-- el nombre lo dice xD
Pumpla.com <-- Pump latinoamerica
piugame.com <-- página Oficial Vuelvo el Lunes! byes!

Vuelvo el Lunes!
suerte!

¿La misma formula funciona?

Se que no es cuestión de hace poco, pero últimamente se está poniendo muy de moda en la televisión lo que muchos llaman "re-fritos" o en otras palabras repetir la formula una y otra vez en diferentes programas. La mayoría de las novelas venden sus guiones exitosos a otros países para que sean reproducidas con diferentes actores pero bajo el mismo concepto. Caso concreto en mi país son "Los Reyes" que si no estoy mal es un formato argentino.

Ahora lo último que vi es el "Nuevo" factor X, no contentos con el factor Xs (con niños) ahora lo harán con "estrellas y famosos". ¿Cuál será el siguiente? ¿El factor X entre religiones o entre lisiados para aumentar el morbo que deleita al público?

En los dos primeros factor X que hicieron en mi país lo que predominó fue la "humillación publica" puesto que siempre ponían las audiciones donde la gente había hecho más tonterías o cosas estrafalarias para mostrarlas, y los jueces los criticaban duramente dejándolos totalmente destruidos. Ahora con el factor X para niños obviamente no podían hacer esto pues los niños son personitas más sensibles y todo eso, entonces el programa tomó un tono más suave. ¿Cómo van a tratar a los famosos en el próximo?

Si los tratan "bien", sería una total ofensa para el resto del pueblo, pero estoy casi segura de que nuevamente este refrito tendrá muchísima audiencia.

Lo curioso es que la emoción y el alboroto dura mientras dura el programa, pero yo realmente no veo que los que salen ganadores del concurso pelechen como cantantes. Yo pienso que pegan más los cantantes que nacen solos y que son descubiertos por las casas disqueras por casualidad y no mediante un reality Show. Este tipo de cantantes realmente quedan en la memoria de los fans? los otros me parecen a mi son más pasajeros.

¿A todo esto, ustedes que opinan?

Factor xs, una de las niñitas cantando.(sorry pero no recuerdo el nombre :P)

La presentadora

Uno de los jurados

Me gustaría que se gastara más dinero y tiempo en el diseño de un producto excepcional y menos en intentar manipular psicológicamente la percepción por medio de una cara campaña de publicidad"

Phil Kotler el gurú del
marketing.

¿Que piensan de esto los Publicistas?

pd: Maldito Internet Explorer, me tocó modificar el CCS de la página aunque en Firefox se viera perfectamente! Definitivamente hay que usar más Firefox!

Hola de nuevo!

Tanto tiempo sin pasar por aquí, bueno la razón principal a parte del hiatos que hice por motivo de los exámenes finales de la Universidad, es que en estas vacaciones me operaron los ojos, por lo cual el doctor me prohibió usar el PC en un buen tiempo y además la conexión se malogró, estuve de viaje, en fin muchas cosas.

Ahora he vuelto a la ciudad donde estudio Diseño y ya comenzamos con este semestre. Finalmente profundicé en Imagen Fija, en mi Universidad cuando llegas a octavo semestre debes escoger una de las cuatro tipologías de la imagen opcionales que son: imagen fija, imagen Movil, Imagen Ambiental e Imagen Digital. Yo escogí imagen Fija ¿la razón? Siento que aún me hace mucha falta madurar mi diseño en la parte gráfica y hay muchas cosas que desconozco sobre formatos de impresión, materiales y este tipo de cosas, además es algo que me gusta.

Por lo pronto seguiré trabajando en lo Digital que es algo que también me apasiona, ustedes saben, la Animación el diseño, los interactivos etc. Por esto reanudo este Blog para tener una excusa y estar cambiando layouts e ir mejorando y explorando más las posibilidades del css y el html. Con la animación ahora estoy haciendo un videoclip en Flash y ya terminé el segundo capítulo de Minisikui que pronto cuando consiga servidor donde subirlo lo haré.

Bien eso es todo por ahora, ya nos estaremos leyendo!

Prueba... intentando postear

Esto es una prueva.
Por cierto... sigo en Hiatus, ya estoy en finales, tengo que restaurar todo este Blog en cuanto pueda!
nos leemos algún día!

Hiatus Temporal:

Como podrán notar no he vuelto a postear y es gracias a que estoy entrando en finales en la Universidad y también tengo entregas de algunos Freelances que estoy haciendo. Por lo que no me queda mucho tiempo para entrar en inet. Desde hace días he estado contemplando la posibilidad de mandar mis páginas a Hiatus (Menos las Fanlisting y el webring de Diseño se escribe con Ñ, creo que eso es más complicado de detener!) Pero si cerraré el colectivo, Sakurambo, Vektorfilia y aún no se si este Blog. Porque de no cerrarlo podría escribir con poca regularidad y eso no es bueno para un Blog.

Esta decisión es también porque cuando puedo actualizar me toca a la carrera y muchas veces subo las cosas mal, links rotos o me equivoco en fin, prefiero poner en Hiatus y más bien cuando termine el semestre y me desocupe un poco, retomar las cosas con más calma! -_-

Espero poder seguir leyéndolos!
ya veremos como sigue la cosa!

(En estos momentos se lleva a cabo en mi ciudad el festival de la imagen y hay aproximadamente 800 personas participando en él. A continuación les dejo un breve y muy general resumen de las actividades que se llevan a cabo :)

Introducción
El Festival Internacional de la Imagen reflexiona sobre el papel de la creación visual digital en la sociedad de la información, y se propone, no sólo como el espacio de análisis, sino también como el lugar del intercambio de las experiencias en torno a la creación de imágenes con nuevos medios, con objetivos tanto artísticos, como funcionales (imágenes aplicadas a contextos empresariales, institucionales o sociales). En el mes de abril de 2006 se dará inicio a la quinta edición del Festival Internacional de la Imagen, proyecto liderado desde 1997 por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas en la ciudad de Manizales-Colombia.


1. Seminario internacional.

Stelarc. Performance Artist. (Australia).

David Berman. Miembro del Icograda Executive Board. Diseñador gráfico (Canadá).

Gilbertto Prado. Artista Multimedia (Brasil).

Claudia Giannetti. Especialista en Media Art (España).

Shoaib Nabi Ahmad. Diseñador Gráfico Multimedia (Emiratos Árabes Unidos).

José Manuel Berenguer. Artista Intermedia. Sonido Digital (España).

Oliver Vodeb. Director del MEMEFEST. (Eslovenia).

Paul Hartmann. Artista multimedia, investigador independiente, idealizador de Mobilefest (Brasil).

Roberta Alvarenga. Investigadora independiente, estudió Tecnología y Medios Digitales en PUC-SP.(Brasil).

Francesco Scavetta. Coreógrafo. Fundador de la compañía noruega WEE Company (Italia - Noruega).

Colectivo Emotique. Anatomic. Audiovisuales Interactivos. Alvaro Uña y Juan Coll Soler. (España)

2. CONVOCATORIA. II Muestra Monográfica de Media Art.

>>Descargue las bases de la convocatoria y formulario (PDF)


- Muestra Interactiva. Escenarios Digitales.

- Proyecciones Videográficas. Centro Cultural y de Convenciones Los Fundadores

3. CONVOCATORIA. III Foro de la Red Académica de Diseño RAD.

- Ponencias Expositores. Centro Cultural y de Convenciones Los Fundadores

4. Nuevos lenguajes: Exposiciones. Instalaciones. Eventos Especiales


- Videoinstalaciones. Muestra Thomas Nölle (Alemania). Museo de Arte de Caldas.

- Exposiciones. ?Desde un mismo punto?. Fotografía Digital

- Performances.

- Talleres.

Seminario de Escucha del paisaje sonoro- Jose Manuel Berenguer. Los Fundadores.
.
Taller de Róbotica - Martha Patricia Niño. Universidad de Caldas.

Taller de Memefest - Oliver Vodeb. Universidad de Caldas.

Colectivo La Bezaca - U Nacional. Casas de la Cultura.

Colectivo Excusado - U Nacional. Casas de la Cultura.

5. Paisajes Sonoros.

- José Manuel Bereguer

- Colectivo Ozono

- Concierto Homenaje. Héctor Fabio Torres. Mario Humberto Valencia. Diego Bustamante.
Grupo de Edición Multimedia Diseño Visual. Orquesta de Cámara de Caldas.

6. Cine (y) Digital. Proyecciones.

- Estreno y Presentación Película HELENA. Un film dirigido por Jaime Cesar Espinosa Bonilla

- Proyecciones Videográficas de la II Muestra Monográfica de Media Art

- Video Brasil. Muestra de Premiados 2005

- Muestra MECAD- Centro de Arte y Diseño España

Si quieres más información entra a:
www.festivaldelaimagen.com

A la órden el diseñito.

" pero en el contexto en el que estamos, el diseñador gráfico es tomado como poca cosa o si, si, muy bien? pero a la mera hora no pagan, etc. "

Tomé esto del DGhispanos sobre un comentario de una investigación sobre la necesidad de que existan los diseñadores gráficos, y me pareció interesante resaltar que en mi ciudad esto ocurre de igual manera. Muchas veces el trabajo del diseñador es visto como algo "fácil" de hacer, como la persona que hace "dibujitos" como si se tratara de una especie de juego o algo por él estilo. En otro de sus post, Carlos comentaba que porque el trabajo del diseñador era tratado con diminutivos, menospreciando así el proceso que este implica.

Aquí en Colombia el diseño ha estado evolucionando poco a poco, enfrentándose estos inconvenientes pues aún no existe una "cultura de Diseño" como suele suceder en otros países donde el diseño es muy bien pagado y que es aplicado a todo. Muchas veces encuentro en mi ciudad cosas tan mal diseñadas que uno se pregunta "¿Cómo pudo alguien no aplicar todas las leyes de diseño?", naturalmente no todas las personas están en la obligación de saber como diseñar, pues se supone que es el trabajo del diseñador.

Sin embargo muchas personas prefieren hacerlo ellos mismos o decirle a un familiar (la típica de "Me lo hizo un tío que dibuja bonito") que pagar a un diseñador.

¿Cuál creen ustedes que sería una buena manera de demostrar la importancia del diseño en la sociedad?

Retorica de la Imagen Digital

"Para unos, la imagen es un sistema muy rudimentario con respecto a la lengua, y para otros, la significación no puede agotar la riqueza inefable de la imagen." Esta es una premisa que resulta inclusive dulce de pronunciar y nos lleva a una contrariedad en la que por más que se piensa en la imagen tradicional, no podemos llegar a ninguna conclusión sin dudar por un momento la otra posición y pensar en que no en todos los casos se cumpliría esto. ¿Como comparar la comunicación entre un texto y una imagen?

En la edad media, una sociedad analfabeta dedicada al campo y a menesteres similares a este, era una sociedad totalmente erudita en la lectura de imágenes, pues en esta época se comunicaba la palabra religiosa a través de imágenes, lo que hacía su utilización totalmente indispensable y útil. En tiempos remotos, la tradición oral era algo realmente importante para las familias generación tras generación, las personas revivían a través de las palabras el júbilo, el dolor y todos los hermosos paraísos del pasado, llenos de color y sonidos líquidos que eran simplemente trasmitidos por los labios.

Sin embargo hoy en día en que vivimos en una sociedad de la imagen , una sociedad invadida por los medios masivos de comunicación, una sociedad de saturación casi epiléptica de información, las personas hemos olvidado la manera en como se leen las imágenes. Hemos perdido la capacidad de apreciarlas por lo que son y el artista se ha despojado de su aureola de genio, para convertirse en un simple empleado más que "ilustra" en una empresa. Pero no es esto lo que nos atañe en este momento sino el analizar como la Retórica de la imagen que apreciamos en Barthes aplicada hacia la publicidad y más generalmente en la imagen fija, puede aplicarse a la imagen Digital.

El autor nos hace ver en el texto, que la publicad trasmitía mensajes intencionales y no eran simple casualidad, al analizar la propaganda italiana de Panzani el autor nos describe perfectamente los sentimientos y las reacciones que podrían evocar en el espectador ciertos signos. Si bien en la Imagen Digital esto se repite de una manera similar, el hecho de contar con medios interactivos que permiten al usuario ser el dios del tiempo y del espacio y poder controlar completamente la navegación por dicho soporte, hace que los tiempos de apreciación de la imagen se reduzcan y que por lo tanto los signos ya no queden tan pregnantes en la memoria.

¿Qué sucede con la imagen entonces? Más propiamente ¿Qué sucede con las tres imágenes a las cuales se refiere Barthes? Indudablemente el mundo digital en el cual vivimos hace un par de décadas a evolucionado a una velocidad tan vertiginosa que las personas ya no recuerdan lo que era quedarse estático contemplando una imagen por horas hasta entender su significado y recordarla "al pie de la letra" porque entre otras cosas eran las pocas imágenes que podríamos apreciar de vez en cuando, de aquí pues las románticas historias de artistas y apreciadores que se quedaban embelezados, recorriendo el universo en sueños a través de la contemplación de una pintura.

Hoy la cantidad de imágenes que recibimos a diario nos hace saltar la mirada de una a otra sin reparar profundamente en ninguna, sin entender realmente su significado y en pocas ocasiones sin poder tan siquiera recordarlo con suficiencia. Quizás el ejemplo más palpable sea la Web. Esta te genera millones de posibilidades las cuales nunca podrás abarcar pero que de alguna manera te hacen saltar de un sitio a otro sin poder saciar esa sed de conocimiento que se apodera de ti frente a la máquina. ¿Cuál es entonces el verdadero papel de la imagen en un soporte digital? ¿Cómo es la verdadera retórica de la imagen Digital?

A esto se le suma el hecho (y volviendo al planteamiento inicial) de que el texto juega un papel indispensable en la imagen digital y sobre todo en Web, prácticamente no se podría concebir una imagen en la web sin su respectivo conector lingüístico, porque entonces aloqueceríamos sin saber a que pertenece o en que contexto se desenvuelve exactamente. Si anteriormente teníamos una imagen en una catedral de la Europa medieval que sin ningún texto nos explicaba un intrincado pasaje de la Biblia, en la Internet tenemos millones de imágenes de todos los países y culturas del mundo que pueden pasar a significar diversas cosas particulares dependiendo del contexto. La globalización ha llevado a la imagen a un nuevo nivel de significado y ha llevado también a despojarla de su carácter de veracidad que siempre había tenido hasta ahora.

¿Cómo creerlo si se puede tratar de un montaje? Es lo que muchos podrían plantearse ante una imagen hoy en día. Podríamos decir que la publicidad también avanzó a pasos agigantados y a parajes insospechados donde el sistema de signos se resignifica y convierte cada vez más en una masa confusa e inteligible. La retórica de la imagen se trasforma en una nueva retórica de la imagen Digital.

En el post anterior hubieron muchas confusiones por lo que escribí y para aclararlas, porque no me gusta el matiz que tomaron los comentarios, diré que cuando escribí el post anterior no estaba escandalizada con el hecho de que él chico fuera un travestí o no, era el hecho de que fuera un programa para niños, no soy homofóbica ni menos, (los que me conocen pueden dar fe de eso!) sino es el hecho puntual de que en la cultura Japonesa un chico vestido de mujer, sea un icono infantil. Eso es lo que me parece muy loco, friki o como quieran llamarlo.

No estoy en contra de los travestís, los acepto, hoy en día es algo normal, pero aquí en occidente (o por lo menos en mi país) un programa infantil presentado "por un travestí" sería todo un escándalo y la gente no lo aceptaría. A eso me refería con que Japón es un país muy friki, una 'Cultura' que ha trascendido más allá en algunos puntos de vista. Y no pretendo entonces juzgarlos a favor o no, porque al fin y al cabo no es mi país, simplemente digo lo que pienso (Como hace la mayoría de gente en los Blogs).

Así que creo que no deberíamos darle tanta trascendencia al asunto y dejar las cosas así, si de pasó ofendí a alguien o herí sensibilidades, pues lo siento mucho, pero como ya deben saber en un Blog no se miden palabras y se dice las cosas como uno quiere.

"Shingo Mama desu"

Siempre me he preguntado, porque la cultura Japonesa es tan "Friki" y bueno, nunca había encontrado como algo que me dijera "Hey! aparecieron las llaves", pero señoras y señores (esto no es tema de diseño lo se... o si?) he encontrado en Chibiboto Blog, esto:





Es el Opening de un programa para niños Japoneses... ¿Entienden mi punto?... ES UN CHICO DESFRAZADO DE MUJER POR AMOR A DIOS! cuando creía haberlo visto sobre Japón... aparece esto!

Finalmente despues de amenazar tanto con la Animación, aqui esta la animación que hice ya hace como un mes, espero que les guste, aun no tiene barra de carga, así q deberán esperar a q el navegador sea el diga cuando este listo!

En fin sin más preambulos: Minisikui

Este es el primer capitulo de una serie de aproximadamente 6 capítulos q espero publicar pronto en su propio website q aún esta en construcción!

Gracias x los comentarios!

La Desmitificación del artista.

Hace mucho tiempo, en tiempos remotos de la humanidad, los artistas eran una especie de genios que de alguna manera tenían un don divino que les permitía crear maravillosas obras. En aquellas épocas las imágenes no dominaban el mundo y lo que predominaba era la escritura y las historias narradas.

Hoy en día vivimos en una sociedad de la imagen en una iconosfera o medioesfera como la llaman algunos autores donde las imágenes están absolutamente en todo e inclusive llegan a agobiarnos, la comunicación visual ha llegado a límites extremos, en los que cualquier persona que no tenga ni la más mínima idea de composición, de teoría del color etc, puede crear imágenes con una cámara digital, capturar video, abrir Photoshop y hacer montajes burdos del cumpleaños del hermanito etc.

A este nivel el artista o diseñador se desmitifica, dejar de tener su aureola de genio en la medida de que "cualquiera puede llegar a hacerlo". Obviamente no todo el mundo dibuja perfecto, no todo el mundo tiene buen gusto a la hora de diseñar, sin embargo esto genera la idea de que "Cacharreando" en el programa se puede llegar a hacer lo que un verdadero artista o diseñador hace.

Esto puede ser probable en la medida de que hay personas que sin tener ningún estudio en ninguno de estos campos hacen preciosos layouts para sus páginas en Internet sólo sabiendo manejar la herramienta. ¿Pero eso los convierte en verdaderos artistas o diseñadores?

¿Podemos mantener nuestra aureola de genios en este maleable mundo de la imagen?

Probablemente sólo unos cuantos puedan jactarse de ello? ¿Ustedes que opinan?

Sobre la Imagen Digital y otros demonios...

Gracias por los comentarios del post anterior, me parece un tema muy interesante. Hoy les comento que en clase teoría de la imagen digital el profesor nos habló de algo muy interesante sobre la imagen digital, realmente estábamos analizando un texto de Flusser y el profesor nos hablaba de la posición de que:

"La imagen desfigure la realidad" es decir que las imágenes que son cada vez más (y cada vez más vacías gracias a la gran iconosfera en la que vivimos) nos desligan más de la realidad, hacen que tengamos alucinaciones con cosas irreales, con imaginarios y de alguna u otra manera se alejan de los conceptos iniciales.

Poniendo un caso concreto, una persona que sueña con tener un cuerpo perfecto como el q ve en la televisión gracias a la publicidad de x producto, la imagen q nos entregan los medios masivos de comunicación venden ilusiones irreales que llevan a alucinar a las personas.

Pero quizás lo más alarmante sea que estas imágenes que vemos ni siquiera las comprendemos en la medida de que desconocemos completamente el dispositivo en el cual fueron hechas, creamos imágenes a diestra y siniestra con una cámara digital ¿Pero entendemos su funcionamiento? O más puntualmente los diseñadores que creamos en Ilustrador o en Flash imágenes, ¿realmente entendemos esa codificación del lenguaje binario del computador que permite que esas estructuras se formen en nuestros monitores?

¿Escalofriante verdad?

¡Nuevo diseño y nuevo sabor de Imagen Eater!

Hola nuevamente, por fin puedo actualizar intentando que esta vez si sea algo decente de leer, mis disculpas por anticipado.

Este semestre comienzo a ver Imagen Digital en la Universidad, recuerdo que el Blog se abrió cuando estaba en quinto semestre? como pasa el tiempo, pero bueno, ese no es el punto.
Como decía este semestre entro a ver imagen Digital, así que adiós a los post sobre cine y los cortometrajes, este semestre tendrán que soportarme hablando mucho sobre la era digital los nuevos medios, el caber espacio? Un poquito de lo que en realidad me ha apasionado más del diseño. A Continuación una reflexión en torno a una conferencia que dio el señor Ken Rinaldo en el pasado Festival de la Imagen de hace dos años sobre Robotica, a ver ustedes que opinan!

(( Maquinas que sonrien ))

Durante mucho tiempo y por no decirlo durante toda nuestra evolución, hemos buscado encontrar el porqué de las cosas, hemos intentado encontrar a Dios, no conformes solamente con cree que existe. Y toda esta búsqueda nos ha conducido siempre a un mismo lugar; nosotros mismos.

Las personas hemos sido egoístas desde siempre, en un principio creímos que el universo giraba en torno a nuestro planeta y que éramos los únicos, hoy en día seguimos queriendo ser centro de atención dentro de una sociedad o dentro de un grupo de amigos. A veces se presenta de una manera discreta y tímida y otras veces ese egocentrismo se desborda por nuestros poros hasta hacernos parecer arrogantes.

Quizás esa naturaleza arrogante y ególatra, sea uno de los motivos por los cuales el hombre ha buscado crear máquinas que de alguna manera lo emulen. Máquinas que inclusive parecen amables, máquinas que sonríen y te acompañan como si estuvieran vivas. ¿Por qué este deseo inconciente de recrear nuestro universo con nuestras manos? Quizás la creación de Robots más humanos sea una afianzamiento de esa misma naturaleza egoísta.

Podemos contemplar la creación de Robots inteligentes, robots que inclusive lleguen a tener personalidad, inclusive podemos ver remplazadas las funciones más básicas características de una persona a través de una máquina fría, un computador que nos permita viajar, aprender, crear y hasta tener sexo virtual, todo al alcance de un ?Mouse?. Sin embargo el terror por la maquina que se vivió a principio del siglo pasado no esta muy lejos de la realidad.

Realmente el verdadero temor no es hacía la maquina como tal, sino a la perdida de identidad del ser humano. El miedo a ser un producto en serie, a no ser autónomo e irrepetible. La diferencia principal entre Maquinas y humanos. ¿Pero y que pasaría si los Robots adquieren carácter propio? ¿Qué sucedería con esa identidad? Fuimos hechos a imagen y semejanza de Dios, dicen por ahí, crear máquinas que nos emulen y asemejen en aspecto, quizás sería equivalente a lo que alguna vez (se supone) hizo Dios. ¿Jugamos a ser Dios? Nos burlamos de la creación cuando nuestras maquinas superan algunos aspectos de la naturaleza ¿Hasta donde creemos y podemos llegar con ello?

Sin duda alguna el miedo a que la maquina se convierta en aún una cosa más perfecta que nosotros mismos, es lo que lleva a muchas personas a desaprobar este tipo de premisas, sin embargo el peligro más grande sería si se pudiese reproducir el orgullo humano, si a una maquina pudiéramos ponerle ?sentimientos?, hacerla sentir celos, envidia o rabia. Seguramente las maquinas acabarían poder destruir el pedazo de planeta que para ese entonces hayamos logrado conservar.

En la conferencia de Ken Rinaldo, se puede ver como se busca vencer el miedo por la maquina, por lo diferente, por lo que puede ser más perfecto que nosotros, a través de maquinas que sonríen, robots que parecen inclusive tiernos a la vista y permiten al usuario interactuar con ellos como niños en el parque de juegos. Una tímida forma quizás de mostrar a la maquina como una cosa que por el contrario de lo que muchos piensan, puede ser nuestra amiga.

Es irónico que la gente se incomode al entrar a una exposición de este tipo, o que inclusive puedan llegar a temer por lo que pasaría, si al fin y al cabo las maquinas son parte de nuestro diario vivir desde hace mucho. Usamos teléfonos móviles varias veces al día y lo cargamos a todas partes, en nuestras casas hay un computador que ayuda a nuestros hijos a estudiar o fragmenta sus mentes mediante los videojuegos. Las maquinas han crecido con nosotros, han modificado inclusive el ambiente que nos desagrada y ha mantenido a nuestros alimentos frescos aunque esto sea tan difícil. Estas maquinas pueden no tener brazos o ni ojos, estas maquinas ni siquiera nos hablan, sin embargo han hecho parte de nuestro crecimiento y siempre han estado ahí, irradiando sus rayos catódicos y ultravioleta que alguna vez nos mataran de Cáncer y aún así siguen ahí.

Siguen ahí porque se convirtieron en una necesidad. Quizás llegue un momento en el que robots como los desarrollados por Ken Rinaldo se conviertan también en una necesidad, quizás el día de mañana podamos tener un ama de llaves robot en nuestra casa, como lo planteaba Isaac Asimov en su Novela ?El hombre Bicentenario?, o posiblemente estemos refugiándonos en colonias mugrientas y aisladas en las afueras de las peligrosas ciudades controladas por las maquinas.

Sea cual sea nuestro destino, la conferencia de Ken Rinaldo nos deja una valiosa lección acerca de cómo la tecnología en el campo de la robótica puede ser utilizada con fines didácticos y (en cierta forma) ecológicos. Nos enseña también que aunque estemos en el borde del tiempo y aunque nos parezca haber recorrido demasiado, siempre se debe volver la mirada hacía todos esos elementos que están y siempre han estado presentes en la naturaleza y que por más que el hombre (en su infinita arrogancia) considere inútil, hasta en la más pequeña hoja de un árbol se puede apreciar la infinita grandeza del universo.

¿Y ustedes que opinan?